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比真迹更“实在”比实在更真挚重临张择端《清明上河图》的新发现
2015年，故宫博物院建院九十周年，推出“石渠宝笈特展”，被誉为中国传世名画之首的《清明上河图》真迹地下展出。音讯传开，观者如潮；正在长达一个月的展览时期，从武英殿到太以及殿广场，观展的步队逶迤公里，很多观众为先睹为快，列队多达十个小时，能力如愿以偿欣赏几分钟。天天凌晨午门一开，就会呈现数百人奔跑冲向武英殿展馆的隆重局面，这一景象被媒体称为“故宫跑”。
今后“故宫跑”作为一种非凡的文明景象被人们津津有味；而《清明上河图》这一艺术珍宝再一次走进公众视野，遭到公众存眷。
但是一切观展者等待已久看到的真的是一千多年之前北宋张择端亲笔所画的那幅《清明上河图》吗？
是！也没有是！由于映入各人视线是一张貌似半废品的画作！即作品一局部有色一局部不色。
莫非张择端当初画的就是一幅半废品作品吗？抑或是张择端大意粗心上了一半色另外一半遗记上色了？仍是——张择真个原作压根就是一幅墨笔划，一幅原本就不许备上色的素色长卷作品？
新发现：张择端《清明上河图》原作为素色
“《清明上河图》原作为素色”这个结论是由故宫博物院钻研室主任、开封《清明上河图》钻研会会长余晖学生以及其恩师薄松年学生和我前后发现的。
所没有同的是：余晖学生正在其恩师的指引下做了考据；而我则是正在重复临绘张择端《清明上河图》艺术理论进程中斗胆勇敢假定小心求证后发现的。
余晖学生的恩师薄松年学生曾正在明朝孙鑛著《字画跋跋》中看到对于《清明上河图》卷有“初落墨相家，寻入天府，为穆庙所爱，饰以图画”的记录；余晖学生今后开端了漫长钻研以及探寻考据，不断追溯到孙鑛《字画跋跋》引文的出处。
隆庆元年(1567)，王世贞在野里讼父王忬冤案：嘉靖年间，内阁首辅严嵩患上知员外郎王振斋藏有张择端《清明上河图》卷，便派蓟门总督王忬(王世贞父)去说他，王振斋不愿就范，找名家摹仿一幅送给严嵩，装裱过此画的装裱师奉告严嵩其假，严嵩以 “欺相之罪”囚禁王振斋，王振斋供出真迹正在其母舅陆治处，严嵩从陆治手中夺患上真迹，王振斋死正在狱中。严嵩为灭口，正在嘉靖38年(1559)以“治军失时”罪斩王忬于西市。王世贞因其父曾背负《清明上河图》冤案，非常存眷该图入宫后的事件，记载正在他的《弇州隐士四部续稿》里：“张择端《清明上河图》，有真赝本，余俱获观看。真自己物舟车桥道宫室皆细于发，而绝老劲无力。初落墨相家，寻籍入天府，为穆庙所爱，饰以图画。”此文后被明代年夜臣孙鑛抄录正在《字画跋跋》里。嘉靖末年，严嵩父子被废黜抄家，《清明上河图》入内府。次年世宗驾崩，穆宗登位，没有喜爱《清明上河图》墨笔格调，便敕令宫庭画师为画染色，宫庭画师染色一半后感觉没有如素色浓艳，穆宗亦有同感，急令复工。于是后世所能看到的《清明上河图》卷，出现出许多人物衣服以及物件等并未上色纯白描勾画以及有之处曾经敷色的如同半废品了。
我的发现之旅则充溢了艰苦、纳闷乃至苦闷，而苦思没有患上、一朝释然的高兴也非亲历者所能领会。
我为何要临绘《清明上河图》？
家喻户晓，名画是有保留寿命的，即便再好的修复、揭裱，也无奈保障它永恒。而现代字画对环境要求如温度、湿度、灯光等都很刻薄敏感。一级文物规则展出工夫都十分长久，展出一次就患上劳动好几年乃至十几年。像《清明上河图》这样的国宝级文物，更是如斯，展出的机会也愈来愈少了。
因为很多多少真迹愈来愈无奈地下展现，摹仿**便成为惟一让文物持续传播的形式。个体粗劣的摹仿作品乃至被称为“第二文物”。但因为手工摹仿绘制工序繁琐费时，以是很多多少现代字画仍是靠高科技扫描或高清摄影后，用电脑正在宣纸绢布上喷涂。观赏这种被称为高仿的**品当然“如见真迹”，但与手工摹仿相比，视觉感、触觉感、线条感、翰墨感、明晰度等方面相去甚远，乃至基本无奈相提并论。
国度文物局副局长、中国珍藏家协会会长阎振堂学生因为工作关系正在故宫博物院数睹张择端《清明上河图》原迹，对择端绢本已近千年，每一展卷陈损益显常怀远虑，盖纸寿千年，绢寿八百。患上知我没有畏困难，怀愚公之志要临绘《清明上河图》，十分赞叹并给予了极年夜的激励。于是我克服所有艰难，三年内，两次通临《清明上河图》，患上偿所愿并遭到社会各方面的存眷。
张择真个名字给了我一把解读他的钥匙
起首是读画，这一点相似书法学习的读帖。
我仔细研读此画达一个多月。我过后寓目的是高清黑白影印本，发现画作部分着色处略显突兀，有刻意敷色之疑，总不迭全副墨笔更具韵味。随后下载原作高清彩图，PS解决为纯灰色后，文人画审好意趣跃但是出。尤为是卷首所绘枯树、河滩及坡石等，欧阳修《鉴画》所谓“萧条恬淡” 之意及“闲以及严静趣远”之境愈加酣畅淋漓。于是一个斗胆勇敢的猜忌油但是生，张择端为何要为画作上色？有无一种可能兴许张择端过后就是素墨实现此作的？
带着纳闷以及猜想，我进入临绘的第二个阶段。一边临绘一边宽泛浏览相干著述。我从不如斯迫切地想要理解一集体，理解一个以及我隔了一千多年的现代画家；对于他的成长环境，他的审美，他的思维。由于我晓得，一切的谜底，肯定藏正在他的思维以及魂灵里。
起首，他的名字给了我一把解读他的钥匙。
藏于故宫博物院张择端《清明上河图》卷后有金人张著后记：“翰林张择端，字邪道，东武人也。”这是史猜中对于张择端惟一的记录。考其名察其字索其地： “择端”出自《孟子·离娄下》：“夫尹公之他，端人也，其取友必端矣。”；“邪道”出自《论语·学而》：“小人食无求饱，居无求安；敏于事而慎于言；就有道而正焉，堪称勤学也已。”东武，鲁古地名，隋开皇十八年(598)改东武为诸城，相沿至今。生于儒家发祥地的张择端及其父辈，与生俱来思维以及血液里都渗透了儒家的思维以及美学，结交择端、学道取正；牵强附会，孔子提出的“绘预先素”的审美思维想必天然要影响他。
《论语·八佾》：“子夏问曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素认为绚兮，何谓也？’子曰：‘绘预先素。’”朱熹集注：“绘事，绘画之事也；后素，后于素也。”又注“素，粉地，画之质也。绚，采色，画之饰也。”南怀瑾《论语别裁》诠释：绘画实现当前才显出素色的难得。对处于封建社会文明艺术巅峰且时辰存眷国运平易近生的北宋画家张择端来讲，他的作品底色怎样多是充溢艳俗以及烟熏火燎的浓墨重彩画呢？更不必说是形容街市商人生存以及汴京生存的习俗画。正如仙女落入凡尘仍然是仙女，俗客迈入仙境却纷歧定羽化。
就正在我对《清明上河图》原作应为素色的猜想愈来愈自我一定时，我有幸与余晖学生相识并给我带来一个默默无闻的好音讯。2020年末，余晖学生观摩了我的临作，赞叹之余，叮咛我别上色，并通知我原画就是素色墨笔。至此，长期苦苦追随的论断终于失去印证，也标记着我与余晖学生的钻研异曲同工。
临绘《清明上河图》发现的疑点
正在我两次通临《清明上河图》时期，很多多少纳闷一直涌现，有的跟着浏览相干著述已逐一解开，但仍有许多纳闷以及新的发现，特大抵列举以下，抛砖引玉，与宽广喜好者研讨。
1.画幅先后笔法没有同，集体认为有两种可能：
A.张择端边学画边创作；B.多是一个团队个人实现。刘道醇《圣朝名画评》载郭忠恕让王士元补画：“而忠恕于人物，没有深注意，往往自为屋木，假士元为人物于中，以玉成美。”同书又记录效法卫贤的何遇“善画宫室池阁，……此间人物则假手于人”。描画如斯丰厚多彩的画面，精心描写泛滥的人物及修建物，一人之力的确难以操作把持。
2.孙羊店前年夜胡子为平话者，没有太牢靠。从外貌上看，年夜胡子有《风尘三侠》中虬髯客的影子，不比是才疏学浅的平话人，更像是江湖人士，突遭事变，乃至有杨志卖刀砍人后被围观的类似情节。《东京梦华录》卷五《京瓦伎艺》：“没有以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是。”由此揣度，平话者及听众，应该是正在棚下进行，平话者或席地而坐或手执道具。却是画中再往右邻近河道处地上坐着的卖药白叟，更像是边卖药边平话；而每一场平话最少要一两个时刻，长期围正在孙羊店门口，重大影响孙羊店生意，人家也一定没有会赞同的。
3.卷尾有一书生独坐阁楼，左思右想，年夜有后天下之忧而忧的襟怀。连系我对张择端心情的琢磨，嫌疑这是张择真个自画像。从构图及画中人姿态与面相解读：居于解命店(画中人的左侧绘制了一群书生围着一名老者解命，并刻意挂着解命招牌)旁而没有解命，同为书生容貌，却没有随波逐流，没有信命运布置。能够设想到张择端特立独行，乃至有点横冲直撞。纵览很多多少名画，将本人巧妙地暗藏正在画中某个角落的景象十分多，如拉斐尔《雅典学院》、伦勃朗《夜巡》、张年夜千《文会图》、徐悲鸿《田横五百士》等。
4.经过两次临绘的理论，我以为张择端要实现《清明上河图》，从构想到封笔，需求正在艺术上处理若何体现庞大的场景、粗劣的界画以及巨大的人物等技法和诸多画科难题，全副竣工，至多应该正在四五年，而有的学者以为两三年便能竣工，那是基本不成能的。
5.年夜局部人都晓得虹桥一段是全画的低潮局部，但从画画的角度讲，难度最年夜的是从右向左进入河道局部的三船相叠及虹桥左侧的牌坊木架。
6.经过通暂时对各类物件巨细错综交叠关系的细心剖析，此画应该是从左向右绘制的，最右边上下两三株树简直堆叠，从构图上讲，可视为封笔之意。从而能够揣测，《清明上河图》是完好的。
以上纳闷以及发现仅为一家之言，并且跟着当前的持续钻研，还会一直有新的发现，心愿有兴味的冤家经过集体微旌旗灯号jmdygzs以及我互动、讨论。
《清明上河图》是每一个画家给本人的一个答案
我是正在闫振堂学生的激励下，怀着对文物的畏敬之心，本着学习、承继传统的立场开端临绘《清明上河图》的。这也跟我始终奉行的“取法乎上”的学习办法有间接关系，同时以持之以恒的实战肉体来激励孩子们发奋图强、没有畏困难。
兴许张择端过后受绢尺限度，才画正在25厘米高的绢上，这重大影响欣赏者细心辨识画面。以是我正在临绘时，纵横皆放年夜了原作的一倍。余晖学生为我的临作题跋：“……广原作纵横一倍。线条生动，浓淡相宜。……兼纤细繁琐处皆明晰可辨，较览原作更醒目。……前人临者更有以浓墨重彩现之，甚失原作翰墨素雅之气。今观秀嶷之作，如睹张择端之本来……”后记中“兼纤细繁琐处皆明晰可辨，较览原作更醒目”恰是我纵横皆放年夜一倍后孕育发生的视觉成果，“如睹张择端之本来”即余晖学生首次见我时所谓的不断想看到原画过后素色墨笔的风范。
台湾学者蒋勋学生正在《会动的〈清明上河图〉》演讲中讲道：“《清明上河图》便成每一个画家给本人的一个答案，能不克不及正在有生之年摹仿一次，大略就是拿博士了，由于这张画你可以临一次就是没有患了。”蒋学生演讲虽稍有戏言成份，但我以为仍是有肯定情理正在内。张择端《清明上河图》为中国现代绘画作品中集年夜成者。正在临绘进程中，既能学会微观掌握广阔场景以及精密描写详细情节的技术，又能死记硬背多种画科的技能(界画、白描、水墨、衬着、皴擦等)以及各类什物的写实才能(街道、舟桥、寒林、坡石、流水、畜生、人物等)，而这些还仅仅是一个善于展现庞大场景画家的根本因素。若何将宽泛博取的艺术组合才能、将后人各种画科之所长有抉择地融汇于方寸并有所翻新，糅入清雅蕴藉的文人气味，防止陷入俗匠之趣，这才是我更进一步的播种。正在此也倡议宽广美术喜好者，能够完好摹仿一遍《清明上河图》，的确收获颇丰，其乐无量。
结语
古今中外名画浩如烟海，但至今不一幅作品能像《清明上河图》一直呈现竞相效仿摹制的低潮。临本、摹本、仿本、抚本、异本、别本，乃至伪本、赝本屡见不鲜。这些版本虽不克不及与真迹相提并论，却由于记载下了各自特按时代的汗青文明信息，同样成了“希世珍品”，乃至是“价值连城”。戴立强学生正在《异本考述》一文中指出：“传世或文献记录的《清明上河图》异本之多，无任何一件现代绘画可比较，可谓‘千年奇画’。”
《清明上河图》没有同版本的一直呈现，显著带着中汉文化一脉相承的粗浅印记，它们就像是中国文明的抽象代言，一个自带有限光环的年夜IP，正在没有同期间以及没有同地区一直彰显、推行以及普及着中汉文脉以及肉体。作为国人有理由置信：跟着中国国力的加强，文明输入力度的加年夜，《清明上河图》势必成为世界文明遗产中最宝贵的文明财产，最耀眼的文明精品！
我是侥幸的，凭一支纤笔，两次通临，为这个伟年夜的时代留下以及张择端真迹同样“实在”确当代二十一世纪版《清明上河图》，并失去许多专家的认可；乃至曾经有片子制片人相约，共商若何将《清明上河图》年夜IP推向年夜银幕……
我又是幸福的，由于我的真挚，我的胡想一直照进了事实！莫非另有比这更使人高兴的事件吗？人生谢世，夫复何求？
作者：梁秀嶷，三晋文水人。宋画**专家，影视编剧作家，开封“清明上河图钻研会”会员。Kaiyun体育官方网站全站入口